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Cassandra Wilson, gran dama del jazz moderno

La cantante estadounidense celebra el centenario de Billie Holiday en su próximo disco, Saliendo de día, en el que envuelve los clásicos de la mítica cantante con su recitado grave y rugoso. Un regalo para los oídos.

Es una voz de ébano con todas las palabras del jazz, que ella, más que cantar, recita. Respetuosa con la tradición, su decir vocal siempre nos llega como aliento nuevo, porque, además de intérprete, es ante todo creadora. De ello da buena cuenta su nuevo proyecto discográfico, en el que partiendo de una leyenda vocal como es Billie Holiday, el aficionado descubre a la mejor Cassandra Wilson (Jackson, Mississippi, 1955). Esta gran dama del jazz moderno, que se aupó a la cima del género gracias a sus colaboraciones junto a popes como Dave Holland o Abbey Lincoln, siempre ha reconocido a Lady Day (su apodo) como una de sus mayores referencias, explicitando ahora su admiración con un álbum que llegará a nuestras estanterías el 7 de abril, Saliendo de día (Legado-Sony).

Publicidad

La fecha no es anecdótica, ya que coincide con el centenario del nacimiento de Billie Holiday. El registro incluye versiones de clásicos inmortales, desde No expliques una fruta extraña, pasando por Todo de mí O Estas Cosas Tontas. El lote de 12 composiciones incluye una pieza propia, Última canción (para Lester), en clara alusión al amor, o mejor dicho al desamor, que Holiday mantuvo con el también legendario saxofonista Lester Young. El tema protagoniza uno de los máximos atractivos del disco, al que hay que añadir la producción de Nick Launay, conocido por sus trabajos para Nick Cave o Arcade Fire y que afirma categóricamente: ??Este disco es indescriptiblemente conmovedor y atractivo… Va directo a los los oídos y el alma??. El recitado vocal grave y rugoso de Cassandra Wilson lo invade todo, hasta el punto de que temas tan clásicos adquieren nueva vida en su garganta, dotada igualmente de una sensibilidad especial para liberar todos los ecos del blues.

La cantante siempre ha afirmado: ??No escojo las canciones; las canciones me escogen a mí??. Algo que en este caso es una evidencia para todas las vocalistas de jazz. Lo que diferencia a la Wilson del resto de intérpretes que atacan el manido temario de Billie Holiday es precisamente el valor creativo que le aporta, siendo consciente de que la herida vocal de ‘Lady Day’ es imposible de recrear, por el dolor infinito que marcó su azarosa vida, instalada en una permanente sombra ya desde su niñez, cuando a los diez años fue violada.

El colchón instrumental de este nuevo disco de Cassandra Wilson vuelve a definirse por la cuidada presencia de las cuerdas, firmadas por su guitarrista habitual, Kevin Breit, y dos invitados muy especiales, T Bone Burnett y Nick Zinner. A ellos hay que sumar a su fiel pianista Jon Cowherd y una rítmica procedente de la banda de Nick Cave The Bad Seeds, la formada por el bajista Martyn P. Casey y el baterista Thomas Wydler. A todos ellos se unen los exquisitos arreglos de Van Dyke Parks.

Cassandra Wilson es hoy toda una institución dentro del jazz. Activa agitadora del colectivo neoyorquino M-BASE, junto a Steve Coleman, la cantante cuenta con un catálogo discográfico de alrededor de veinte títulos, además de colaboraciones en álbumes como Sangre en los campos (Columbia, 1995), de Wynton Marsalis, reconocido con un Pulitzer. Su exclusiva manera de cantar, apenas un recitado de susurros graves y profundos, ha sido reconocida por revistas tan prestigiosas como Down Beat y Time Magazine con distinciones como ??mejor cantante de América??. Su última etapa discográfica está asociada al mítico sello Blue Note, donde en la pasada década entregó trabajos tan valiosos como Glamouroso, Thunderbird, Amante y Poni plateado, en donde su delicado manejo de géneros como el jazz, el folk, la música country y el blues adquieren una categoría intelectual.

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Cassandra Wilson, gran dama del jazz moderno

La cantante estadounidense celebra el centenario de Billie Holiday en su próximo disco, Saliendo de día, en el que envuelve los clásicos de la mítica cantante con su recitado grave y rugoso. Un regalo para los oídos.

Es una voz de ébano con todas las palabras del jazz, que ella, más que cantar, recita. Respetuosa con la tradición, su decir vocal siempre nos llega como aliento nuevo, porque, además de intérprete, es ante todo creadora. De ello da buena cuenta su nuevo proyecto discográfico, en el que partiendo de una leyenda vocal como es Billie Holiday, el aficionado descubre a la mejor Cassandra Wilson (Jackson, Mississippi, 1955). Esta gran dama del jazz moderno, que se aupó a la cima del género gracias a sus colaboraciones junto a popes como Dave Holland o Abbey Lincoln, siempre ha reconocido a Lady Day (su apodo) como una de sus mayores referencias, explicitando ahora su admiración con un álbum que llegará a nuestras estanterías el 7 de abril, Saliendo de día (Legado-Sony).

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La fecha no es anecdótica, ya que coincide con el centenario del nacimiento de Billie Holiday. El registro incluye versiones de clásicos inmortales, desde No expliques una fruta extraña, pasando por Todo de mí O Estas Cosas Tontas. El lote de 12 composiciones incluye una pieza propia, Última canción (para Lester), en clara alusión al amor, o mejor dicho al desamor, que Holiday mantuvo con el también legendario saxofonista Lester Young. El tema protagoniza uno de los máximos atractivos del disco, al que hay que añadir la producción de Nick Launay, conocido por sus trabajos para Nick Cave o Arcade Fire y que afirma categóricamente: ??Este disco es indescriptiblemente conmovedor y atractivo… Va directo a los los oídos y el alma??. El recitado vocal grave y rugoso de Cassandra Wilson lo invade todo, hasta el punto de que temas tan clásicos adquieren nueva vida en su garganta, dotada igualmente de una sensibilidad especial para liberar todos los ecos del blues.

La cantante siempre ha afirmado: ??No escojo las canciones; las canciones me escogen a mí??. Algo que en este caso es una evidencia para todas las vocalistas de jazz. Lo que diferencia a la Wilson del resto de intérpretes que atacan el manido temario de Billie Holiday es precisamente el valor creativo que le aporta, siendo consciente de que la herida vocal de ‘Lady Day’ es imposible de recrear, por el dolor infinito que marcó su azarosa vida, instalada en una permanente sombra ya desde su niñez, cuando a los diez años fue violada.

El colchón instrumental de este nuevo disco de Cassandra Wilson vuelve a definirse por la cuidada presencia de las cuerdas, firmadas por su guitarrista habitual, Kevin Breit, y dos invitados muy especiales, T Bone Burnett y Nick Zinner. A ellos hay que sumar a su fiel pianista Jon Cowherd y una rítmica procedente de la banda de Nick Cave The Bad Seeds, la formada por el bajista Martyn P. Casey y el baterista Thomas Wydler. A todos ellos se unen los exquisitos arreglos de Van Dyke Parks.

Cassandra Wilson es hoy toda una institución dentro del jazz. Activa agitadora del colectivo neoyorquino M-BASE, junto a Steve Coleman, la cantante cuenta con un catálogo discográfico de alrededor de veinte títulos, además de colaboraciones en álbumes como Sangre en los campos (Columbia, 1995), de Wynton Marsalis, reconocido con un Pulitzer. Su exclusiva manera de cantar, apenas un recitado de susurros graves y profundos, ha sido reconocida por revistas tan prestigiosas como Down Beat y Time Magazine con distinciones como ??mejor cantante de América??. Su última etapa discográfica está asociada al mítico sello Blue Note, donde en la pasada década entregó trabajos tan valiosos como Glamouroso, Thunderbird, Amante y Poni plateado, en donde su delicado manejo de géneros como el jazz, el folk, la música country y el blues adquieren una categoría intelectual.

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Se llamaba Ángel Ceferino Carrión y era santanderino, de familia perseguida por el franquismo. Su padre y su hermano habían muerto huyendo a Alemania en un buque que iba cargado de material de guerra para los nazis y que hundió la armada británica.

Seis años después, en 1947, Ceferino cruzó a pie los Pirineos huyendo del futuro gris que le esperaba en la España de Franco. En ese momento comenzarían a encadenarse los episodios de buena suerte que cambiarían su vida.

Llegó a París, donde trabajó de camarero. Al ser reclamado por España para cumplir el servicio militar, partió como polizón en un barco cuyo rumbo desconocía. Ese destino era Nueva York.

Inicios

Trabajando en el Rockefeller Center estrechó la mano de Bing Crosby, la primera de una lista de estrellas de Hollywood que conocería

Allí trabajaría de recogeplatos en el Rockefeller Center, y con su simpatía y don de gentes, estrecharía la mano a la primera de muchas estrellas de Hollywood que se cruzarían en su camino, Bing Crosby.

Pero España le siguió reclamando. Y esta vez se cambió el nombre, haciendo honor al pintor y escultor francés Jean Leon y se marchó a California. Tuvo que dedicar un tiempo al ejército estadounidense, pero se libró de ser enviado a Indochina.

Ceferino(Jean se empleó entonces como camarero en el Villa Capri, el local del que Frank Sinatra y Joe Di Maggio eran en parte propietarios y en el que pasaban muchas veladas. Allí fue donde asistió al llamado caso de la puerta equivocada, bautizado de esta manera por la prensa neoyorquina de la época.

Jean Leon en Manhattan

Sucedió que una noche, Di Maggio, el famoso jugador de béisbol que se había casado con Marilyn Monroe, se presentó consumido por los celos clamando que el detective que le acompañaba tenía la sospecha de que su esposa, de la que en aquel momento ya se estaba divorciando, se veía con otra persona.

El suceso

Di Maggio, el famoso jugador de béisbol que se había casado con Marilyn Monroe, se presentó consumido por los celos

Entre los sospechosos de estar con ella en plena medianoche se contaban el actor Robert Mitchum, el músico Schaefer y una tal Sheila supuestamente lesbiana. Sinatra, que estaba cenando con su amigo y guardaespaldas Hank Sanicola, no dudó en levantarse de la mesa para vengar el honor de su colega.

Ni cortos ni pereczosos, el crooner, Sanicola, Di Maggio y el investigador se dirigieron a los apartamentos de la calle Waring donde creían que estaba teniendo lugar el adulterio para sorprender a Marilyn con su amante. Una vez allí, llamaron a la puerta y ante la ausencia de respuesta echaron la puerta abajo y propinaron una espectacular  paliza a la pareja que se encontraba en la cama… y que resultaron ser dos personas desconocida.

Ante el error, volvieron todos al Villa Capri como si no hubiera pasado nada. Pero la pareja había reconocido por lo menos a Sinatra y a Di Maggio, por lo que llamó a la policía que, conociendo las costumbres de ambos famosos, se personó en el restaurante pasadas las dos de la madrugada.

Joe Di Maggio y Frank Sinatra

Joe Di Maggio y Frank Sinatra

Y ahí es donde entró en escena Leon. Su testimonio asegurando que ni DiMaggio ni Sinatra habían abandonado el local en toda la noche salvó al crooner de la cárcel. Para Sinatra ya fue uno de los suyos. Cuando se celebró el juicio su testimonio fue decisivo para que los inculpados se fueran de rositas.

La lealtad recompensada

Jean Leon pasó a ser algo más que el camarero favorito de Sinatra. Los billetes de cien dólares como propina iban que volaban

Jean Leon pasó a ser algo más que el camarero favorito de Sinatra. Los billetes de cien dólares como propina iban que volaban. La lealtad que mostraba Leon hizo que su sueño americano se hiciera realidad. Sinatra lo apadrinó. Contaba con él para fiestas privadas, en las que aparecían Grace Kelly, Lauren Bacall, Lana Tuner, Debbie Reynolds…

Contó con él para la gala de investidura de John Fitzgerald Kennedy. Y años después, cuando el que iba a ser investido era Ronald Reagan, también le llamó. Aunque por aquel entonces Jean Leon había abierto uno de los restaurantes más exclusivos de Beverly Hills y fabricaba su propio vino. De manera que contribuyó no sólo con el catering sino con el vino que le hizo mundialmente famoso.

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Se llamaba Ángel Ceferino Carrión y era santanderino, de familia perseguida por el franquismo. Su padre y su hermano habían muerto huyendo a Alemania en un buque que iba cargado de material de guerra para los nazis y que hundió la armada británica.

Seis años después, en 1947, Ceferino cruzó a pie los Pirineos huyendo del futuro gris que le esperaba en la España de Franco. En ese momento comenzarían a encadenarse los episodios de buena suerte que cambiarían su vida.

Llegó a París, donde trabajó de camarero. Al ser reclamado por España para cumplir el servicio militar, partió como polizón en un barco cuyo rumbo desconocía. Ese destino era Nueva York.

Inicios

Trabajando en el Rockefeller Center estrechó la mano de Bing Crosby, la primera de una lista de estrellas de Hollywood que conocería

Allí trabajaría de recogeplatos en el Rockefeller Center, y con su simpatía y don de gentes, estrecharía la mano a la primera de muchas estrellas de Hollywood que se cruzarían en su camino, Bing Crosby.

Pero España le siguió reclamando. Y esta vez se cambió el nombre, haciendo honor al pintor y escultor francés Jean Leon y se marchó a California. Tuvo que dedicar un tiempo al ejército estadounidense, pero se libró de ser enviado a Indochina.

Ceferino(Jean se empleó entonces como camarero en el Villa Capri, el local del que Frank Sinatra y Joe Di Maggio eran en parte propietarios y en el que pasaban muchas veladas. Allí fue donde asistió al llamado caso de la puerta equivocada, bautizado de esta manera por la prensa neoyorquina de la época.

Jean Leon en Manhattan

Sucedió que una noche, Di Maggio, el famoso jugador de béisbol que se había casado con Marilyn Monroe, se presentó consumido por los celos clamando que el detective que le acompañaba tenía la sospecha de que su esposa, de la que en aquel momento ya se estaba divorciando, se veía con otra persona.

El suceso

Di Maggio, el famoso jugador de béisbol que se había casado con Marilyn Monroe, se presentó consumido por los celos

Entre los sospechosos de estar con ella en plena medianoche se contaban el actor Robert Mitchum, el músico Schaefer y una tal Sheila supuestamente lesbiana. Sinatra, que estaba cenando con su amigo y guardaespaldas Hank Sanicola, no dudó en levantarse de la mesa para vengar el honor de su colega.

Ni cortos ni pereczosos, el crooner, Sanicola, Di Maggio y el investigador se dirigieron a los apartamentos de la calle Waring donde creían que estaba teniendo lugar el adulterio para sorprender a Marilyn con su amante. Una vez allí, llamaron a la puerta y ante la ausencia de respuesta echaron la puerta abajo y propinaron una espectacular  paliza a la pareja que se encontraba en la cama… y que resultaron ser dos personas desconocida.

Ante el error, volvieron todos al Villa Capri como si no hubiera pasado nada. Pero la pareja había reconocido por lo menos a Sinatra y a Di Maggio, por lo que llamó a la policía que, conociendo las costumbres de ambos famosos, se personó en el restaurante pasadas las dos de la madrugada.

Joe Di Maggio y Frank Sinatra

Joe Di Maggio y Frank Sinatra

Y ahí es donde entró en escena Leon. Su testimonio asegurando que ni DiMaggio ni Sinatra habían abandonado el local en toda la noche salvó al crooner de la cárcel. Para Sinatra ya fue uno de los suyos. Cuando se celebró el juicio su testimonio fue decisivo para que los inculpados se fueran de rositas.

La lealtad recompensada

Jean Leon pasó a ser algo más que el camarero favorito de Sinatra. Los billetes de cien dólares como propina iban que volaban

Jean Leon pasó a ser algo más que el camarero favorito de Sinatra. Los billetes de cien dólares como propina iban que volaban. La lealtad que mostraba Leon hizo que su sueño americano se hiciera realidad. Sinatra lo apadrinó. Contaba con él para fiestas privadas, en las que aparecían Grace Kelly, Lauren Bacall, Lana Tuner, Debbie Reynolds…

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Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista de este jueves. Por eso, hoy será un buen día para que los signos del Zodiaco confíen plenamente en su intuición: sólo así lograrán alcanzar sus objetivos.

ARIES (21 de marzo – 20 de abril)

De vez en cuando, a todos nos toca asumir tareas que no nos apetecen en absoluto. Sólo las hacemos por miedo a que ignorarlo sea negativo y repercuta en nuestro día a día. Lo que tengo claro es que, por muy aburrido que sea, no debemos darle más vueltas. Si nos ponemos nerviosos, al final, haremos las cosas todavía más a desgana. ¿Quiero decir con ello que si quieres lograr tus objetivos tienes que asentir y ya está? Claro que no.

Si este jueves vas a esmerarte en enmendar un fallo, procura ir despacio y con buena letra. Verás cómo la energía fluye.

TAURO (21 de abril – 21 de mayo)

Corría el año 1967 cuando Louis Armstrong entonó por primera vez su canción ‘What a wonderful world’. Puede que sea uno de los temas más conocidos de todos los tiempos, y lo que pocos conocen es que, en realidad, escondía un mensaje antirracista. El problema es que, a día de hoy, parece que poco ha cambiado, y en vez de mirar a lo distinto como algo positivo, seguimos considerándolo negativo. Deberíamos haber aprendido algo a lo largo del tiempo.

Este jueves vas a tener la oportunidad de comprobar que lo que tanto te distancia de una persona es, precisamente, un punto a tu favor. No te olvides de la importancia de trabajar en equipo.

GÉMINIS (22 de mayo – 22 de junio)

Imagínate que estás al frente de un gran barco que transporta una gran carga. Para poder parar de forma completa, necesita un montón de esfuerzo y trabajo. No me extraña que los nervios se hayan apoderado de ti. Ahora mismo tienes la sensación de que eres diminuta en comparación con una embarcación tan grande. No dejas de sumar responsabilidades. Además del estrés propio de esta situación, ahora tienes que soportar que la gente te dé órdenes de malas maneras. ¿Sabes seguir sus indicaciones? ¿Crees que tienen más información que tú?

Ten fe en lo que te dice tu corazón. Él es quien tiene la razón.

CÁNCER (23 de junio – 23 de julio)

Si una persona considera que sabe cada una de las respuestas a cada interrogante, entonces algo no es correcto. Y estoy seguro de que, en realidad, lo que sucede es más bien todo lo contrario. Todos asumimos que hay grandes cuestiones que nunca podremos resolver. Da igual cuánto tiempo invirtieses en ello, sería imposible.

En vez de concentrarte en la pregunta más importante, es la hora de que te concentres en la que desearías ignorar.

LEO (24 de julio – 23 de agosto)

Los Leo venís al mundo en la que, para muchos, es su estación favorita: el verano. Quizá por eso soléis ser personas tan amables y con ganas de ayudar a todo el mundo. Sin embargo, a pesar de que contáis con la bendición del Sol, a veces dudáis de vuestras decisiones y también perdéis pasión por las cosas. Aunque mucha gente de vuestro alrededor no lo entienda bien, sabéis ir al quid de la cuestión.

Este jueves no va a ser necesario que te presionen para entrar en acción. Vas a encontrar una vía mejor para hacerlo.

VIRGO (24 de agosto – 23 de septiembre)

Me pregunto si estás asumiendo una responsabilidad que no te corresponde en este contexto tan complicado. ¿O más bien es al revés? ¿Crees que debes dar un paso al frente cuando el resto se ha quedado rezagado? No es mi intención caldear todavía más el ambiente. La verdad es que podría ser tanto una cosa como la otra, o más bien ambas. Si desconoces cuál es la respuesta a situación, pronto podrás averiguarlo.

Ahora mismo hay un asunto importante al que tienes que prestar atención. Da igual desde qué perspectiva lo abordes. No dejes que te quite el sueño.

Horóscopo del jueves 21 de octubre

LIBRA (24 de septiembre – 23 de octubre)

No conozco ninguna relación que sea fácil. Incluso los más pacientes y tranquilos pueden estallar en un momento dado. De igual modo que, a veces, los mejores planes fallan. Al fin y al cabo, todos somos humanos y somos, por tanto, imperfectos. Habrá días que estemos bien y otros, mal. Pero ten claro que una complicación no es suficiente como para desencadenar un gran problema.

Este jueves vas a poder asumir perfectamente cualquier reto que se te ponga por delante.

ESCORPIO (24 de octubre – 22 de noviembre)

Anda con precaución porque hay mucha gente que reclama tu atención. Sé que puede parecer como algo halagador, pero, en realidad, no lo es tanto. ¿Qué puede tener de bueno que la gente te llame de forma constante? ¿Y qué sucede si no quieres cubrir las necesidades de todo el mundo?

Puede que estés trabajando mucho y que sientas una gran presión ante las expectativas. Pero no deberías. En vez de esto, concéntrate en pedir lo que de verdad necesitas.

SAGITARIO (23 de noviembre – 21 de diciembre)

Si hacemos caso a lo que dice la tradición, las hadas se mueven por el mundo montadas en cisnes. Desde tiempos inmemoriales, estas aves nos han resultado fascinantes, y prueba de ello dan la literatura y el arte. Estoy convencido de que hay un montón de cosas que se escapan a nuestra mirada. En vez de concentrarte en lo que tienes delante de ti, intenta ir más allá.

Quizá no tengas localizada ninguna criatura extraordinaria, pero eso no significa que la magia no exista.

CAPRICORNIO (22 de diciembre – 20 de enero)

Las personas tenemos una capacidad extraordinaria para despistarnos. Al principio, establecemos nuestro objetivo y nos decimos a nosotros mismos de qué forma vamos a alcanzarlo. Nunca pensamos que nuestra organización puede tener algún punto débil. Es como si casi pudiésemos tocar la victoria con nuestras manos… hasta que una piedra nos obstaculiza el camino. Es entonces cuando empiezan a surgir los interrogantes y nos damos cuenta de que no todo sale como estaba planeado.

Si este jueves te distraes un poco, no te preocupes. Es más, puede que eso te reserve algo apasionante.

ACUARIO (21 de enero – 19 de febrero)

Siempre se ha dicho que está bien lo que bien acaba. La verdad es que me llama la atención que tantas cosas en nuestro planeta acaben mal. Pero también es cierto que la vida es un camino azaroso, lleno de obstáculos pero también de momentos muy felices. Por eso se nos anima a ser felices, sobre todo, con el momento presente.

Puede que las dificultades no hayan cesado, pero los días que están por venir serán mucho mejor de lo que imaginabas.

PISCIS (20 de febrero – 20 de marzo)

Ármate de valor y actúa con cautela. Pon la honestidad como bandera y hazte respetar. Haz acopio de fuerzas e intenta que se haga justicia… También puedes probar a seguir lo que dicte tu corazón. No podemos ser perfectos, tan sólo intentar ser la mejor persona que podamos. No te olvides de que muchos de aquellos que se dicen buenas personas, en realidad, están cumpliendo un papel.

Eres más que capaz de saber, por ti misma, lo que está bien y lo que no. Ten fe en tu punto de vista, y procura ser tan generosa como puedas.

Si quieres más información, puedes consultar en nuestra sección de Horóscopo, las predicciones diarias de Oscar Cainer, las predicciones mensuales de Vicente Cassanya y el Horóscopo chino, así como las compatibilidades de cada signo del Zodiaco. Y también podrás conocer las cartas astrales de alguno de los personajes más famosos del mundo.

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Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista de este jueves. Por eso, hoy será un buen día para que los signos del Zodiaco confíen plenamente en su intuición: sólo así lograrán alcanzar sus objetivos.

ARIES (21 de marzo – 20 de abril)

De vez en cuando, a todos nos toca asumir tareas que no nos apetecen en absoluto. Sólo las hacemos por miedo a que ignorarlo sea negativo y repercuta en nuestro día a día. Lo que tengo claro es que, por muy aburrido que sea, no debemos darle más vueltas. Si nos ponemos nerviosos, al final, haremos las cosas todavía más a desgana. ¿Quiero decir con ello que si quieres lograr tus objetivos tienes que asentir y ya está? Claro que no.

Si este jueves vas a esmerarte en enmendar un fallo, procura ir despacio y con buena letra. Verás cómo la energía fluye.

TAURO (21 de abril – 21 de mayo)

Corría el año 1967 cuando Louis Armstrong entonó por primera vez su canción ‘What a wonderful world’. Puede que sea uno de los temas más conocidos de todos los tiempos, y lo que pocos conocen es que, en realidad, escondía un mensaje antirracista. El problema es que, a día de hoy, parece que poco ha cambiado, y en vez de mirar a lo distinto como algo positivo, seguimos considerándolo negativo. Deberíamos haber aprendido algo a lo largo del tiempo.

Este jueves vas a tener la oportunidad de comprobar que lo que tanto te distancia de una persona es, precisamente, un punto a tu favor. No te olvides de la importancia de trabajar en equipo.

GÉMINIS (22 de mayo – 22 de junio)

Imagínate que estás al frente de un gran barco que transporta una gran carga. Para poder parar de forma completa, necesita un montón de esfuerzo y trabajo. No me extraña que los nervios se hayan apoderado de ti. Ahora mismo tienes la sensación de que eres diminuta en comparación con una embarcación tan grande. No dejas de sumar responsabilidades. Además del estrés propio de esta situación, ahora tienes que soportar que la gente te dé órdenes de malas maneras. ¿Sabes seguir sus indicaciones? ¿Crees que tienen más información que tú?

Ten fe en lo que te dice tu corazón. Él es quien tiene la razón.

CÁNCER (23 de junio – 23 de julio)

Si una persona considera que sabe cada una de las respuestas a cada interrogante, entonces algo no es correcto. Y estoy seguro de que, en realidad, lo que sucede es más bien todo lo contrario. Todos asumimos que hay grandes cuestiones que nunca podremos resolver. Da igual cuánto tiempo invirtieses en ello, sería imposible.

En vez de concentrarte en la pregunta más importante, es la hora de que te concentres en la que desearías ignorar.

LEO (24 de julio – 23 de agosto)

Los Leo venís al mundo en la que, para muchos, es su estación favorita: el verano. Quizá por eso soléis ser personas tan amables y con ganas de ayudar a todo el mundo. Sin embargo, a pesar de que contáis con la bendición del Sol, a veces dudáis de vuestras decisiones y también perdéis pasión por las cosas. Aunque mucha gente de vuestro alrededor no lo entienda bien, sabéis ir al quid de la cuestión.

Este jueves no va a ser necesario que te presionen para entrar en acción. Vas a encontrar una vía mejor para hacerlo.

VIRGO (24 de agosto – 23 de septiembre)

Me pregunto si estás asumiendo una responsabilidad que no te corresponde en este contexto tan complicado. ¿O más bien es al revés? ¿Crees que debes dar un paso al frente cuando el resto se ha quedado rezagado? No es mi intención caldear todavía más el ambiente. La verdad es que podría ser tanto una cosa como la otra, o más bien ambas. Si desconoces cuál es la respuesta a situación, pronto podrás averiguarlo.

Ahora mismo hay un asunto importante al que tienes que prestar atención. Da igual desde qué perspectiva lo abordes. No dejes que te quite el sueño.

Horóscopo del jueves 21 de octubre

LIBRA (24 de septiembre – 23 de octubre)

No conozco ninguna relación que sea fácil. Incluso los más pacientes y tranquilos pueden estallar en un momento dado. De igual modo que, a veces, los mejores planes fallan. Al fin y al cabo, todos somos humanos y somos, por tanto, imperfectos. Habrá días que estemos bien y otros, mal. Pero ten claro que una complicación no es suficiente como para desencadenar un gran problema.

Este jueves vas a poder asumir perfectamente cualquier reto que se te ponga por delante.

ESCORPIO (24 de octubre – 22 de noviembre)

Anda con precaución porque hay mucha gente que reclama tu atención. Sé que puede parecer como algo halagador, pero, en realidad, no lo es tanto. ¿Qué puede tener de bueno que la gente te llame de forma constante? ¿Y qué sucede si no quieres cubrir las necesidades de todo el mundo?

Puede que estés trabajando mucho y que sientas una gran presión ante las expectativas. Pero no deberías. En vez de esto, concéntrate en pedir lo que de verdad necesitas.

SAGITARIO (23 de noviembre – 21 de diciembre)

Si hacemos caso a lo que dice la tradición, las hadas se mueven por el mundo montadas en cisnes. Desde tiempos inmemoriales, estas aves nos han resultado fascinantes, y prueba de ello dan la literatura y el arte. Estoy convencido de que hay un montón de cosas que se escapan a nuestra mirada. En vez de concentrarte en lo que tienes delante de ti, intenta ir más allá.

Quizá no tengas localizada ninguna criatura extraordinaria, pero eso no significa que la magia no exista.

CAPRICORNIO (22 de diciembre – 20 de enero)

Las personas tenemos una capacidad extraordinaria para despistarnos. Al principio, establecemos nuestro objetivo y nos decimos a nosotros mismos de qué forma vamos a alcanzarlo. Nunca pensamos que nuestra organización puede tener algún punto débil. Es como si casi pudiésemos tocar la victoria con nuestras manos… hasta que una piedra nos obstaculiza el camino. Es entonces cuando empiezan a surgir los interrogantes y nos damos cuenta de que no todo sale como estaba planeado.

Si este jueves te distraes un poco, no te preocupes. Es más, puede que eso te reserve algo apasionante.

ACUARIO (21 de enero – 19 de febrero)

Siempre se ha dicho que está bien lo que bien acaba. La verdad es que me llama la atención que tantas cosas en nuestro planeta acaben mal. Pero también es cierto que la vida es un camino azaroso, lleno de obstáculos pero también de momentos muy felices. Por eso se nos anima a ser felices, sobre todo, con el momento presente.

Puede que las dificultades no hayan cesado, pero los días que están por venir serán mucho mejor de lo que imaginabas.

PISCIS (20 de febrero – 20 de marzo)

Ármate de valor y actúa con cautela. Pon la honestidad como bandera y hazte respetar. Haz acopio de fuerzas e intenta que se haga justicia… También puedes probar a seguir lo que dicte tu corazón. No podemos ser perfectos, tan sólo intentar ser la mejor persona que podamos. No te olvides de que muchos de aquellos que se dicen buenas personas, en realidad, están cumpliendo un papel.

Eres más que capaz de saber, por ti misma, lo que está bien y lo que no. Ten fe en tu punto de vista, y procura ser tan generosa como puedas.

Si quieres más información, puedes consultar en nuestra sección de Horóscopo, las predicciones diarias de Oscar Cainer, las predicciones mensuales de Vicente Cassanya y el Horóscopo chino, así como las compatibilidades de cada signo del Zodiaco. Y también podrás conocer las cartas astrales de alguno de los personajes más famosos del mundo.

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Durante todo el mes de octubre los cafés y bares notables de la ciudad presentan una programación al aire libre que ofrecerá shows musicales, muestras de artes visuales, ciclos y charlas sobre patrimonio cultural, entre otras actividades. La propuesta busca acercar diferentes actividades a los vecinos de la ciudad, aprovechando la oferta gastronómica y los espacios al aire libre ganados por los bares y cafés notables.

Los cafés y bares notables concebidos como centros culturales de cada uno de los barrios, funcionarán como escenarios de muestras de artes visuales, música, teatro y espacios de lectura, con la incorporación de mini bibliotecas en los bares, entre otras actividades.

Ciclo Música en Bares Notables

Los bares notables de la ciudad abren sus puertas para presentar nuevos talentos musicales. Artistas seleccionados en el Concurso de Música en Bares Notables fueron seleccionados por un jurado integrado por reconocidos músicos y compositores.

Programación octubre:

Federico Álvarez Quinteto.

Jazz.

Federico Alvarez es uno de los saxofonistas más importantes de la escena local del jazz. En esta ocasión, se suma la talentosa Verónica Sala en la voz para abordar un repertorio, con arreglos originales, compuesto de clásicos popularizados por Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, entre otros. Completan el grupo Dante Picca en piano, Diego Rodriguez en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería.

Pablo Bernard Cuarteto.

Popular Contemporáneo.

En las composiciones de Bernard conviven y mixturan géneros populares de América. Desde las influencias rítmicas rioplatenses, brasileñas, del folklore argentino, sudamericano y centroamericano a la impronta armónica del jazz. Nada es ajeno a su interés musical. Integran el cuarteto Gonzalo Rujelman en batería, Ricardo Rafaelli enl bajo, Juan Vaccaneo, piano y Pablo Bernard en guitarra.

Los bares notables de la Ciudad están llenos de música y arte al aire libre en octubre
Foto de GCBA

Día de los Cafés de Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el Día de los Cafés de Buenos Aires, fecha instituida por la Legislatura porteña por Ley Nº 511 del año 2000, en honor a la apertura del Café Tortoni el 26 de octubre de 1858.

Los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables son un emblema del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicados en 25 barrios porteños, guardan historias, anécdotas, sabores y olores que tanto vecinos como turistas disfrutan desde hace decenas de años.

Los Bares Notables de la Ciudad participan de los festejos con una variada programación musical, con entrada gratuita, este año se rendirá homenaje al Folklore Argentino.

Desde el mediodía y hasta las primeras horas de la noche se realizará, en diferentes bares, shows donde se rendirá tributo a los diferentes estilos de nuestro folklore.

Alpa Munay.

Folklore.

Grupo musical que transita el camino sonoro y la profunda huella poética de uno de los folkloristas más importantes de Latinoamérica, Atahualpa Yupanqui. Integrantes Fernando de Gyldenfeldt, voz; Nicolás Kamienkowski, guitarra; Pablo Palacios, piano y Nahuel Villegas, percusión.

Florencia Dávalos.

Folklore.

Florencia Dávalos presenta “Celebración”. El concierto “Celebración” es un endo donde se van tejiendo las propias canciones, poesías y textos con las de diversas mujeres – Violeta Parra, Idea Vilariño, Leda Valladares, Clarice Lispector, Mercedes Sosa, Cecilia Todd, Chabuca Granda-, que la conmueven y han acompañado en distintos momentos de su vida. Florencia Dávalos se presenta en formato de dúo acompañada por Nahuel Quipildor en guitarra.

Grupo Celeste Taboas.

Folklore.

La cantante se aventura a transitar con profundo sentir el repertorio latinoamericano. Una invitación a viajar, por medio de una experiencia musical que hilvana con naturalidad la poesía de los pueblos y los sonidos de la región.
Acompaña en Guitarra: Federico Ochoa.

Francisco Suárez.

Folklore Alternativo.

Francisco Suárez, actor y cantautor. A los diecisiete años comenzó a tocar la guitarra y cantar. Ha compuesto canciones para distintos espectáculos teatrales y musicales. Acompañó como guitarrista a Julio Lacarra, Chany Suárez y Florencia Suárez. En 2019 lanzó y presentó su primer álbum solista “BUSCO”. El álbum fue postulado a los Premios Gardel en el rubro Mejor Álbum Artista de Folklore (2020). Como actor ha realizado giras por el interior del país, Latinoamérica y Europea (París, Barcelona, Madrid y Londres). Francisco Suárez (voz y guitarra), Gastón Gatex (piano), Hernán Fernández (percusión) y Florencia Suárez (cantante invitada).

Los bares notables de la Ciudad están llenos de música y arte al aire libre en octubre
Foto de GCBA

La Noche de los Museos 2021.

La edición 2021 volverá a convocar a miles de vecinos y turistas que van a poder recorrer los museos y centros culturales de forma totalmente gratis. Además se organizarán charlas, actividades culturales, espectáculos musicales y recorridos en bicicletas. Como en las ediciones anteriores los Bares Notables de la ciudad se suman para disfrutar de una cálida noche.

Fusión del sur.

Folklore Fusión.

Trío conformado por Aníbal Glüzmann (piano), Jorge Orlando (batería) y Ezequiel Agüero (bajo); tres músicos de amplia trayectoria y distintas extracciones musicales que se juntan con la idea de fusionar lo mejor de cada estilo dentro de una temática folklórica argentina y latinoamericana.

Santiago Álvarez – Emiliano Faryna.

Chamamé.

Santiago Álvarez presenta “Domingo”, su primer disco solista junto a Emiliano Faryna en guitarra. Álvarez pertenece a una nueva generación de armoniquistas argentinos que se ha dedicado a darle una nueva voz a la armónica argentina siguiendo los pasos de Hugo Díaz. Álvarez combina en su repertorio el tango y de las diversas músicas folklóricas de la argentina como la zamba, la chacarera y el chamamé. Santiago Alvarez (armónica). Emiliano Faryna (guitarra).

Cuadrigal.

Folklore.

Trío vocal e instrumental del folclore rioplatense.
Integrantes: Daniel Fernández, voz y percusión; Pablo Caldarola, voz y piano; Sebastián Ormeño, voz y guitarra.

Para más información, pueden consultarse las siguientes redes:

Comentarios

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Los cafés y bares notables concebidos como centros culturales de cada uno de los barrios, funcionarán como escenarios de muestras de artes visuales, música, teatro y espacios de lectura, con la incorporación de mini bibliotecas en los bares, entre otras actividades.

Ciclo Música en Bares Notables

Los bares notables de la ciudad abren sus puertas para presentar nuevos talentos musicales. Artistas seleccionados en el Concurso de Música en Bares Notables fueron seleccionados por un jurado integrado por reconocidos músicos y compositores.

Programación octubre:

Federico Álvarez Quinteto.

Jazz.

Federico Alvarez es uno de los saxofonistas más importantes de la escena local del jazz. En esta ocasión, se suma la talentosa Verónica Sala en la voz para abordar un repertorio, con arreglos originales, compuesto de clásicos popularizados por Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, entre otros. Completan el grupo Dante Picca en piano, Diego Rodriguez en contrabajo y Nicanor Faerberg en batería.

Pablo Bernard Cuarteto.

Popular Contemporáneo.

En las composiciones de Bernard conviven y mixturan géneros populares de América. Desde las influencias rítmicas rioplatenses, brasileñas, del folklore argentino, sudamericano y centroamericano a la impronta armónica del jazz. Nada es ajeno a su interés musical. Integran el cuarteto Gonzalo Rujelman en batería, Ricardo Rafaelli enl bajo, Juan Vaccaneo, piano y Pablo Bernard en guitarra.

Los bares notables de la Ciudad están llenos de música y arte al aire libre en octubre
Foto de GCBA

Día de los Cafés de Buenos Aires.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el Día de los Cafés de Buenos Aires, fecha instituida por la Legislatura porteña por Ley Nº 511 del año 2000, en honor a la apertura del Café Tortoni el 26 de octubre de 1858.

Los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables son un emblema del patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicados en 25 barrios porteños, guardan historias, anécdotas, sabores y olores que tanto vecinos como turistas disfrutan desde hace decenas de años.

Los Bares Notables de la Ciudad participan de los festejos con una variada programación musical, con entrada gratuita, este año se rendirá homenaje al Folklore Argentino.

Desde el mediodía y hasta las primeras horas de la noche se realizará, en diferentes bares, shows donde se rendirá tributo a los diferentes estilos de nuestro folklore.

Alpa Munay.

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Grupo musical que transita el camino sonoro y la profunda huella poética de uno de los folkloristas más importantes de Latinoamérica, Atahualpa Yupanqui. Integrantes Fernando de Gyldenfeldt, voz; Nicolás Kamienkowski, guitarra; Pablo Palacios, piano y Nahuel Villegas, percusión.

Florencia Dávalos.

Folklore.

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Grupo Celeste Taboas.

Folklore.

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Folklore Alternativo.

Francisco Suárez, actor y cantautor. A los diecisiete años comenzó a tocar la guitarra y cantar. Ha compuesto canciones para distintos espectáculos teatrales y musicales. Acompañó como guitarrista a Julio Lacarra, Chany Suárez y Florencia Suárez. En 2019 lanzó y presentó su primer álbum solista “BUSCO”. El álbum fue postulado a los Premios Gardel en el rubro Mejor Álbum Artista de Folklore (2020). Como actor ha realizado giras por el interior del país, Latinoamérica y Europea (París, Barcelona, Madrid y Londres). Francisco Suárez (voz y guitarra), Gastón Gatex (piano), Hernán Fernández (percusión) y Florencia Suárez (cantante invitada).

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Potro se viste de Elvis Presley para “Las Estrellas Bailan en Hoy”, durante su participación bailó el tema A Big Hunk O ‘Love del rey del Rock and roll junto a su pareja de baile Arantza Ruiz.

Luis “Potro” Caballero sorprendió a todos, tras su más reciente participación en el certamen de baile de “Las Estrellas Bailan en Hoy” al lucir un vestuario impecable y ajustado haciéndole honor al rey del Rock and Roll, Elvis Presley.

Potro (Instagram)

Potro se declara fan de Elvis Presley

Potro se declara fan de Elvis Presley. Durante los ensayos el participante de las “Las Estrellas Bailan en Hoy” dijo ser muy fan de Elvis Presley por lo que reveló que incluso tiene tatuado al rey del Rock and Roll.

Asimismo, Potro se dijo emocionado de poder bailar un tema de la estrella musical, tanto que esto le ayudó a que se aprendiera la coreografía nada más ni menos y en un tiempo récord de 20 minutos.

Elvis Presley (Getty)

Por otra parte, la compañera de Potro, la actriz Arantza confesó que ha ella le costó un poco más de trabajo aprender los pasos, ya que a sus 24 años no conoce del género musical por la gran brecha generacional.

Potro y Arantza sorprenden con baile en “Las Estrellas Bailan en Hoy”

Potro y Arantza sorprenden con baile en “Las Estrellas Bailan en Hoy”, la participación de las celebridades en la pista de baile hizo que los jueces reconocieran su esfuerzo y sorprendiéndolos con una ejecución muy limpia.

Ante esto, Andrea Legarreta calificó la participación de Potro y Arantza como “un gran número”, mientras que Latín Lover se dijo sorprendido ya que han logrado ser una pareja que ha salido adelante.

La “juez de hierro”, Lolita Cortés comentó “maldita sea que bien estuvo”, aunque también pidió a Potro y Arantza cuidar sus cargadas, el único detalle que vio durante la participación de estos.

Con esto Potro y Arantza se posición en lo más alto de la tabla de calificación al obtener un total de 28 puntos, aunque comparte lugar con Pía y Moisés los cuales participaron al inicio de la semana

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Potro se declara fan de Elvis Presley

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Asimismo, Potro se dijo emocionado de poder bailar un tema de la estrella musical, tanto que esto le ayudó a que se aprendiera la coreografía nada más ni menos y en un tiempo récord de 20 minutos.

Elvis Presley (Getty)

Por otra parte, la compañera de Potro, la actriz Arantza confesó que ha ella le costó un poco más de trabajo aprender los pasos, ya que a sus 24 años no conoce del género musical por la gran brecha generacional.

Potro y Arantza sorprenden con baile en “Las Estrellas Bailan en Hoy”

Potro y Arantza sorprenden con baile en “Las Estrellas Bailan en Hoy”, la participación de las celebridades en la pista de baile hizo que los jueces reconocieran su esfuerzo y sorprendiéndolos con una ejecución muy limpia.

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No una sino dos veces.

La cantante de country estadounidense Dolly Parton reveló que rechazó en dos oportunidades la Medalla Presidencial de la Libertad durante el gobierno de Donald Trump.

La artista dijo que no aceptó los galardones porque su esposo estaba enfermo y no quería viajar debido a la pandemia.

Parton no está segura de si aceptaría la medalla del presidente Joe Biden, ya que podría verse como un gesto político.

La Medalla Presidencial de la Libertad es el reconocimiento civil más alto en Estados Unidos y tiene numerosas categorías.

Los destinatarios anteriores incluyen a Bruce Springsteen, el exsecretario de Estado Colin Powell y Bill y Melinda Gates, entre otros.

La cantante Diana Ross recibió la medalla de manos de Barack Obama en 2016. REUTERS

Qué es la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos

¿Qué dijo Parton exactamente?

Dolly Parton fue entrevistada en el programa Today de la cadena de televisión estadounidense NBC.

El mayo de 2019, el golfista Tiger Woods recibió la medalla del expresidente Donald Trump. GETTY IMAGES

“Me ofrecieron el premio a la libertad desde el gobierno Trump. No pude aceptarlo porque mi esposo estaba enfermo. Luego me consultaron de nuevo al respecto y yo no hubiera viajado por la covid”, aseguró.

La cantante dijo que ya había sido contactada por el gobierno de Biden y aseguró: “Ahora siento que si la acepto, será hacer política, así que no estoy tan segura”.

Parton agregó que no se siente digna del premio. “Pero es un buen cumplido que la gente piense que podría merecerlo“, añadió.

Trabajo social

Aparte de su carrera musical, Parton tiene una historia de filantropía que se remonta varias décadas.

Apoyó iniciativas de alfabetización infantil a través de su fundación Dollywood y también donó y recaudó dinero para organizaciones benéficas de vida salvaje y VIH/SIDA.

Dolly Parton recibió el año pasado el premio Hitmaker de los Billboard. GETTY IMAGES

La artista donó US$1 millón el año pasado para investigar las vacunas contra la covid en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville.

Este fue uno de los sitios de prueba de la vacuna de Moderna, cuyo uso fue aprobado en varios países, incluidos Reino Unido y EE.UU.

El año pasado, el comediante Stephen Colbert le preguntó al expresidente Barack Obama por qué la cantante de country aún no tenía el premio.

Creo que asumí que ella ya tenía uno y eso era incorrecto. Estoy sorprendido, ella se merece uno”, dijo Obama, agregando que llamaría a Biden para hablar sobre el tema.

***

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No una sino dos veces.

La cantante de country estadounidense Dolly Parton reveló que rechazó en dos oportunidades la Medalla Presidencial de la Libertad durante el gobierno de Donald Trump.

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Qué es la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos

¿Qué dijo Parton exactamente?

Dolly Parton fue entrevistada en el programa Today de la cadena de televisión estadounidense NBC.

El mayo de 2019, el golfista Tiger Woods recibió la medalla del expresidente Donald Trump. GETTY IMAGES

“Me ofrecieron el premio a la libertad desde el gobierno Trump. No pude aceptarlo porque mi esposo estaba enfermo. Luego me consultaron de nuevo al respecto y yo no hubiera viajado por la covid”, aseguró.

La cantante dijo que ya había sido contactada por el gobierno de Biden y aseguró: “Ahora siento que si la acepto, será hacer política, así que no estoy tan segura”.

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Aparte de su carrera musical, Parton tiene una historia de filantropía que se remonta varias décadas.

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La artista donó US$1 millón el año pasado para investigar las vacunas contra la covid en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville.

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El año pasado, el comediante Stephen Colbert le preguntó al expresidente Barack Obama por qué la cantante de country aún no tenía el premio.

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Ciudad de México, 21 de octubre de 2021.- El futuro es positivo, allí están todas las posibilidades que cada uno de nosotros busca día con día: por ello, Johnnie Walker, la marca de whisky escocés número uno a nivel mundial, ha lanzado el siguiente capítulo de su famosa campaña ‘Keep Walking’ con una nueva y reenergetizada creatividad que tiene como objetivo inspirar a las personas a seguir caminando para encontrarnos allá, en el futuro, donde todo es más emocionante.

Para el lanzamiento de esta campaña, Johnnie Walker creó ‘Anthem’, un original video musical dirigido por Glen Luchford, quien anteriormente ha dirigido campañas para las casas de moda líderes en el mundo. Este video es un ‘himno’ enérgico y vibrante que busca que las personas se pongan de pie, sacudan el pasado y se muevan nuevamente, a medida que comienzan a socializar con confianza. ‘Anthem’ es un mash-up de canciones famosas que hablan sobre caminar, que se creó para dar un impulso a los pasos de la gente mientras regresan al mundo una vez más. El mash-up incluye muestras de canciones como ‘Camina por aqui’ de Run DMC y Aerosmith, la versión de Loretta Lynn de la icónica ‘Estas botas están hechas para caminar’ y el clásico de los 70s, ‘Caminar por el lado salvaje‘de Lou Reed.

Además de este himno, Johnnie Walker tomará las calles del mundo, apoderándose de una cantidad épica de espectaculares donde proyectará citas inspiradoras de pioneros culturales, sobre los horizontes de las ciudades y hotspots culturales más relevantes. Las frases de personas como Grace Jones y Mark Twain se podrán apreciar en Ciudad de México, Nueva York, Ciudad del Cabo, Tokio y Bangkok, entre otros.

Johnnie Walker siempre ha sido desafiante y optimista y un modelo de progreso, de eso se trata Keep Walking,” destacó Julie Bramham, Directora Global de Johnnie Walker. “Keep Walking son dos pequeñas palabras que dicen mucho sobre la positividad, la posibilidad y la resiliencia. Después de todo lo que hemos pasado en los últimos años, no podemos imaginar un momento en la historia reciente en el que estas palabras puedan ser más relevantes.

Keep Walking está profundamente arraigado en el ADN de Johnnie Walker, y hoy toma un nuevo significado para la generación actual, particularmente en el contexto de estos tiempos tan desafiantes. Esta campaña combina la filosofía de progreso con un nuevo espíritu vibrante e inclusivo, y celebra, tanto visual como musicalmente, el papel icónico de caminar hacia adelante en la cultura actual.

Sobre la adaptación de esta campaña en México, Mónica Michel, Senior Vice President Marketing & Innovation Diageo México, comentó que “México es uno de los mercados más importantes para Johnnie Walker, por lo que decidimos crear algo muy especial de la mano de dos increíbles artistas urbanos y que nuestros consumidores podrán conocer en las próximas semanas. Los invitamos a estar pendientes de más noticias en nuestras redes sociales. “

Johnnie Walker regresa al mundo con un evolución del mantra que lo ha caracterizado por 200 años, aquel que pone a todos en movimiento, y que hoy busca inspirar a las personas a empujar sus límites para a vivir a lo grande, pero sobre todo, a siempre caminar hacia adelante. Sigamos caminando juntos.

Para ver el video de la campaña haz click aquí.

@JohnnieWalkerMx

#Sigue caminando

EVITA EL EXCESO

www.alcoholinformate.org.mx

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“Si Pete Townshend y John John Entwistle fueran dos agujas de punto, Keith Moon sería el ovillo de lana. Él era el nexo de unión”, decía el vocalista Roger Daltrey. Fue el alma de La OMS y, para muchos, el mejor batería de la historia. Por eso, el último concierto del mítico integrante de la banda inglesa está marcado como un momento memorable en los anales de rock and roll.

Keith Moon actuó por última vez con The Who el 21 de octubre de 1976 en un estadio de Toronto llamado Maple Leaf Gardens (Jardines de Hoja de Arce). Era el último concierto de una accidentada gira que estuvo a punto de suspenderse más de una vez por culpa de Moon y sus adicciones.

Un gira salpicada de incidentes

Después de los tours de sus mastodónticos trabajos Tommy y Cuadrofenia, el de 1976 era más un regreso a lo básico. Realmente era una ronda de conciertos de rock. Se llamó La gira de Who by Numbers y promocionaban su séptimo álbum de estudio, llamado igual que la gira. Sin embargo, tocaron pocas canciones de ese álbum. Fue más bien un repertorio de ‘grandes éxitos’ con el que la banda británica celebraba su primera década.

Keith Moon en el The Who By Numbers Tour / David Redfern (Getty Images)

No puedo explicar, Baba O’Riley, asistente de Pinball, mi generación, sustituto O Soy libre fueron algunos de los clásicos que sonaron en esa gira con la que Roger Daltrey, Pete Townshen, John Entwistle y Keith Moon recorrieron Reino Unido y Europa antes de saltar Estados Unidos y terminar en Canadá. Fue una gira accidentada, salpicada de incidentes (algunos graves) provocados por el hoy legendario y mítico batería, que entonces tenía 30 años.

Por ejemplo, en el primer concierto de la etapa americana en Boston, Moon se derrumbó sobre el escenario después de tocar dos temas. Había 15.000 personas viendo aquel concierto y escuchando a Roger Daltrey: “Keith Moon está realmente enfermo. Ha intentado tocar esta noche, pero tiene gripe. No puede”. Después se supo que no era gripe: había ingerido mezcla casi letal de brandy y barbitúricos. Al día siguiente terminó en el hospital después de destrozar la habitación del hotel en la que se alojaban tras un episodio en el que se hirió gravemente a sí mismo y estuvo a punto de morir desangrado. No eran los primeros ‘excesos’ en la vida de Moon. Por supuesto.

El redoble final de No seré engañado de nuevo

El comportamiento errático del batería preocupaba a sus compañeros. Pensaban que no podrían completar la última etapa del tour, que consistía en nueve conciertos en Estados Unidos y Canadá a lo largo de octubre de 1976. Afortunadamente, Moon manejó con su destreza habitual sus baquetas en todos los shows. El último, el que se convertiría en su aparición pública final, fue el del 21 de octubre de 1976 en el escenario del Maple Leaf Gardens de Toronto, Ontario. El bajista, el ya fallecido John Entwistle, diría posteriormente que Moon y los Who alcanzaron el nivel máximo de sus directos durante ese tour.

No puedo explicar fue el tema con el que el cuarteto abrió ese concierto. La última canción que The Who tocaron con Keith Moon fue Won’t get fooled again (No seré engañado otra vez), tema escrito por Townshend para en el quinto álbum la banda, Quién es el siguiente (1971). La versión original es de aproximadamente 8’32. Esa noche, alargaron la pieza hasta casi 10 minutos. Y Moon puso el punto final con un genial redoble de baqueta que quedó inmortalizado en el CD Última batalla con Keith Moon.

“Incluso en sus peores momentos, Keith Moon era asombroso”

Hubo un par de actuaciones más de Keith Moon con The Who para el documental Los niños estan bien, dirigido por Jeff Stein. La primera grabación fue espantosa. La banda no había tocado en 14 meses y su actuación en Londres del 15 de diciembre de 1977 fue tan floja que no se utilizó. Keith era incapaz de mantener el ritmo. Así que hubo un segundo rodaje en los Shepperton Studios (Surrey) el 25 de Mayo de 1978. Tocaron algunos hits ante un público reducido.

Pete Townshend escribe en biografía ¿Quién soy? que en 1978 Moon estaba completamente enganchado a sus adicciones: “Su forma de tocar la batería era tan irregular que grabar era casi imposible. Por eso, su trabajo en el álbum Quién eres tú (el último en el que participó el batería) se tuvo que interrumpir… teníamos suficientes temas para un disco, hizo falta muy poco material adicional extra”. El guitarrista cuenta que cuando se grabaron las imágenes para el documental “me aterraba que Keith no fuera capaz de esconder su estado de deterioro”, pero accedió a intentarlo y ese día “estaba de buen humor, aunque hinchado y en baja forma”.

Según Daltrey “incluso en sus peores momentos, Keith Moon era asombroso”. “Creo que realmente creía que era indestructible. Le he visto caer rodando 30 escalones, levantarse como si no hubiera pasado nada y empezar una conversación”, contaba Entwistle.

El “ovillo de lana”

“Hay mucha, mucha, mucha gente que nunca entendió lo importante que fue el estilo de Keith tocando la batería para los Who”, manifiesta Roger Daltrey en el DVD Álbumes clásicos: ¿Quién es el próximo?. “Lo podría describir así: Si Pete Townshend y John John Entwistle fueran dos agujas de punto, Keith Moon sería el ovillo de lana. Él era el nexo de unión”. Para Townshend: “La batería de Keith Moon era una expresión de su personalidad y su ego y su grandiosidad y su ridiculez y su teatralidad y su sentido del humor”. Chris Stam, otrora manager de la banda dijo de él: “Era, en cierto sentido, el alma de la banda”.

Moon falleció el 7 de septiembre de 1978, a los 32 años. El día anterior había tomado 32 pastillas de clometiazol, un sedante que le ayudaba a hacer frente a los efectos de la abstinencia. Roger llamó a Pete y simplemente dijo: “Se ha ido”.

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“Si Pete Townshend y John John Entwistle fueran dos agujas de punto, Keith Moon sería el ovillo de lana. Él era el nexo de unión”, decía el vocalista Roger Daltrey. Fue el alma de La OMS y, para muchos, el mejor batería de la historia. Por eso, el último concierto del mítico integrante de la banda inglesa está marcado como un momento memorable en los anales de rock and roll.

Keith Moon actuó por última vez con The Who el 21 de octubre de 1976 en un estadio de Toronto llamado Maple Leaf Gardens (Jardines de Hoja de Arce). Era el último concierto de una accidentada gira que estuvo a punto de suspenderse más de una vez por culpa de Moon y sus adicciones.

Un gira salpicada de incidentes

Después de los tours de sus mastodónticos trabajos Tommy y Cuadrofenia, el de 1976 era más un regreso a lo básico. Realmente era una ronda de conciertos de rock. Se llamó La gira de Who by Numbers y promocionaban su séptimo álbum de estudio, llamado igual que la gira. Sin embargo, tocaron pocas canciones de ese álbum. Fue más bien un repertorio de ‘grandes éxitos’ con el que la banda británica celebraba su primera década.

Keith Moon en el The Who By Numbers Tour / David Redfern (Getty Images)

No puedo explicar, Baba O’Riley, asistente de Pinball, mi generación, sustituto O Soy libre fueron algunos de los clásicos que sonaron en esa gira con la que Roger Daltrey, Pete Townshen, John Entwistle y Keith Moon recorrieron Reino Unido y Europa antes de saltar Estados Unidos y terminar en Canadá. Fue una gira accidentada, salpicada de incidentes (algunos graves) provocados por el hoy legendario y mítico batería, que entonces tenía 30 años.

Por ejemplo, en el primer concierto de la etapa americana en Boston, Moon se derrumbó sobre el escenario después de tocar dos temas. Había 15.000 personas viendo aquel concierto y escuchando a Roger Daltrey: “Keith Moon está realmente enfermo. Ha intentado tocar esta noche, pero tiene gripe. No puede”. Después se supo que no era gripe: había ingerido mezcla casi letal de brandy y barbitúricos. Al día siguiente terminó en el hospital después de destrozar la habitación del hotel en la que se alojaban tras un episodio en el que se hirió gravemente a sí mismo y estuvo a punto de morir desangrado. No eran los primeros ‘excesos’ en la vida de Moon. Por supuesto.

El redoble final de No seré engañado de nuevo

El comportamiento errático del batería preocupaba a sus compañeros. Pensaban que no podrían completar la última etapa del tour, que consistía en nueve conciertos en Estados Unidos y Canadá a lo largo de octubre de 1976. Afortunadamente, Moon manejó con su destreza habitual sus baquetas en todos los shows. El último, el que se convertiría en su aparición pública final, fue el del 21 de octubre de 1976 en el escenario del Maple Leaf Gardens de Toronto, Ontario. El bajista, el ya fallecido John Entwistle, diría posteriormente que Moon y los Who alcanzaron el nivel máximo de sus directos durante ese tour.

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El “ovillo de lana”

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Bono, el vocalista de U2, cumplió 60 años con una fortuna que le permite llevar una vida llena de lujos, como es de esperarse al hablar del segundo rockero más rico del mundo.

Y es que de acuerdo con el ranking de Forbes, de los músicos con más dinero, el cantante irlandés se posiciona solamente por detrás de Paul McCartney, en lo que se refiere al género rock, con una fortuna estimada en 700 millones de dólares.

Su carrera como músico lo proyectó a la fama y lo hizo acreedor
a múltiples premios, entre ellos, 22 Grammys, pero ha sido su visión como empresario,
más allá del espectáculo, la que ha acrecentado su patrimonio.

Aunque indiscutiblemente su labor como activista ha
terminado dándole una influencia y poder que pocos logran acuñar.

Filántropo y amante del lujo, paladín de las buenas causas o
narcicista incapaz de ayudar, leyenda en activo o músico venido a menos, las
contradicciones giran en torno a Bono quien ha ganado tanta antipatía como
afectos a lo largo de su historia como figura pública.

Lo cierto es que a nadie le es indiferente y por eso en Robb
Report, a seis décadas de su nacimiento, hacemos un recuento de la buena vida
que se ha dado, que aún se puede dar.

Los lujos de Bono, el vocalista de U2

Por varios años, la banda de Bono, U2, ha encabezado las
listas de los músicos mejor pagados del mundo, generando algunas de las giras más
taquilleras de la historia, como fue el caso de U2 360 ° de 2011.

Sin embargo, su riqueza no ha sido resultado únicamente de su capacidad para escribir canciones y cantar, sino también de su atinada visión para los negocios.

Por ejemplo, algo que pocos saben es que Bono es poseedor de acciones de Facebook, a través de la firma de capital de riesgo Elevation Partners.

Un negocio que le ha resultado bastante lucrativo y le deja
muy buenos ingresos.

Las casas de Bono

Según lo han reportado diversos medios especializados, Bono
cuenta con espectaculares bienes raíces, desde un apartamento que perteneció a
Steve Jobs en Nueva York (valuado en 15 mdd) hasta una ensoñadora casa en la
playa, en Francia.

Y no podía faltar una casa rural de descanso en Kilney, en su natal Dublín.

Un Tesla Roadster entre sus vehículos

Ciertamente Bono muestra una gran afinidad por los vehículos de lujo. Y dentro de su colección, no podía no aparecer un modelo ecológico como el Tesla Roadster.

Bono

Valorado en más de 100 mil dólares, el impresionante automóvil
de la compañía de Elon Musk suscribe el mensaje ambientalista del músico con
mucho, mucho glamur.

Pero eso no es todo, el activista irlandés sucumbió alguna vez ante la belleza de un Maserati Quattroporte.

Bono

Esta impresionante máquina alcanza velocidades máximas de 270
kilómetros por hora y puede ir de cero a 100 en 5.6 segundos.

Mercedes-Benz y Volkswagen también figuraron en la colección con la que cierra con broche de oro una portentosa Ducati 916, la motocicleta de bono que alcanza una velocidad superior a los 250 kilómetros por hora.

Los Rolex del vocalista de U2

Bono

Rolex es una marca que ha conquistado a diveras celebridades, entre ellas, por supuesto a Bono, a quien se la ha visto con piezas como el stainless Rolex Datejust, el Rolex President o el platinum Rolex Day-Date.

Las gafas de Bono, un lujo necesario

Diversos medios del espectáculo han reportado que el cantante irlandés sufre de ojos sensibles, lo que lo obliga a llevar consigo siempre unas gafas.

Bono

Necesidad que es atendida con todo lujo por Bono, quien entre
su colección cuenta con modelos de Emporio Armani y Bvlgari, entre otras firmas
de alta gama.

El yate privado de Bono

No podía falta un yate entre las propiedades del segundo rockstar más rico del mundo. Y en su momento Bono reportó ser el dueño de un hermoso velero de tamaño mediano llamado The Cyan.

Bono

Con 140 pies de largo y un valor superior a los 25 millones
de dólares, la embarcación presenta seis cabinas y tiene capacidad para 12
invitados.

Filantropía de Bono

Aunque muchos no creen en una genuina labor filantrópica de Bono, es innegable el capital político con el que cuenta el artista que ha estado sentado a lado de las principales autoridades políticas y religiosas del mundo y ha sido nominado en varias ocasiones al Premio Nobel de la Paz.

La más reciente obra de filantropía tiene que ver con los 10 millones de euros que, como banda, donó U2 para combatir al coronavirus en Irlanda.

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Filántropo y amante del lujo, paladín de las buenas causas o
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afectos a lo largo de su historia como figura pública.

Lo cierto es que a nadie le es indiferente y por eso en Robb
Report, a seis décadas de su nacimiento, hacemos un recuento de la buena vida
que se ha dado, que aún se puede dar.

Los lujos de Bono, el vocalista de U2

Por varios años, la banda de Bono, U2, ha encabezado las
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taquilleras de la historia, como fue el caso de U2 360 ° de 2011.

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Por ejemplo, algo que pocos saben es que Bono es poseedor de acciones de Facebook, a través de la firma de capital de riesgo Elevation Partners.

Un negocio que le ha resultado bastante lucrativo y le deja
muy buenos ingresos.

Las casas de Bono

Según lo han reportado diversos medios especializados, Bono
cuenta con espectaculares bienes raíces, desde un apartamento que perteneció a
Steve Jobs en Nueva York (valuado en 15 mdd) hasta una ensoñadora casa en la
playa, en Francia.

Y no podía faltar una casa rural de descanso en Kilney, en su natal Dublín.

Un Tesla Roadster entre sus vehículos

Ciertamente Bono muestra una gran afinidad por los vehículos de lujo. Y dentro de su colección, no podía no aparecer un modelo ecológico como el Tesla Roadster.

Bono

Valorado en más de 100 mil dólares, el impresionante automóvil
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Pero eso no es todo, el activista irlandés sucumbió alguna vez ante la belleza de un Maserati Quattroporte.

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Los Rolex del vocalista de U2

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Las gafas de Bono, un lujo necesario

Diversos medios del espectáculo han reportado que el cantante irlandés sufre de ojos sensibles, lo que lo obliga a llevar consigo siempre unas gafas.

Bono

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su colección cuenta con modelos de Emporio Armani y Bvlgari, entre otras firmas
de alta gama.

El yate privado de Bono

No podía falta un yate entre las propiedades del segundo rockstar más rico del mundo. Y en su momento Bono reportó ser el dueño de un hermoso velero de tamaño mediano llamado The Cyan.

Bono

Con 140 pies de largo y un valor superior a los 25 millones
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Filantropía de Bono

Aunque muchos no creen en una genuina labor filantrópica de Bono, es innegable el capital político con el que cuenta el artista que ha estado sentado a lado de las principales autoridades políticas y religiosas del mundo y ha sido nominado en varias ocasiones al Premio Nobel de la Paz.

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    Un año y medio después, 562 días para ser más exactos, la magia regresa a la Gran Vía de Madrid. Han sido tiempos complicados para el sector audiovisual, que como tantos otros se vio obligado a cerrar sus puertas de un día para otro ante la delicada situación sanitaria que asolaba el país debido a la COVID-19. Pero finalmente, y no sin hacer frente a múltiples pérdidas personales y materiales, los grandes musicales de la capital española abrirán sus puertas al público más fiel.

    A partir de este mes de octubre, los amantes de la canción en vivo podrán vibrar sobre sus butacas como sucedía en los viejos tiempos, en el sentido más literal, con el 100% del aforo. Las restricciones han llegado a su fin en la ciudad española por lo que la gran legión de fieles que lleva meses esperando a comprar su entrada podrá asistir a la calle más popular de Madrid a disfrutar y sentir el ritmo que tanto añoraban.

    La buena noticia, o la mejor de todas ellas es que no solo reabrirán las funciones que tuvieron que bajar el telón el pasado 2020 y que muchos creyeron que no regresarían a poner de pie a sus espectadores como es el caso del afamado musical de El Rey León o el emotivo show de Fantasma, esta vez con David Bustamante como fichaje estrella. También llegarán a los teatros nuevos y llamativos musicales a la altura de Broadway. Es el caso de Tina que pondrá el foco en la popular vida de la intérprete Tina Turner o el regreso de Grasa con motivo del 50 aniversario de la película con el que volveremos a vivir aquellos maravillosos bailes.

    Poco a poco los musicales vuelven a llenar la cartelera de la ciudad. Y ya no solo a la calle más emblemática del centro de Madrid volverá a estar de fiesta y recuperará el color y las luces que tanto la caracterizaban antes de la pandemia, también harán lo propio todos y cada uno de los teatros y espacios destinados para ello. Logrando convertirse de nuevo en uno de los principales reclamos turísticos de España, tanto a nivel nacional como internacional.

    Aquí una selección de algunos de los mejores musicales que acaban de aterrizar en Madrid esta temporada otoño/invierno, algunos por tan solo unas semanas, otros de forma permanente. ¿Vas a dejar pasar la ocasión de disfrutar de ellos?

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1

Grasa

La afamada película celebra 50 años y lo hace por todo lo alto: con una nueva superproducción. Madrid ha sido la ciudad elegida para este gran musical que volverá a poner la historia de Sandy y Danny en boca de todos.

2 de octubre al 28 de noviembre – Teatro Nuevo Alcalá

Entradas

2

Fantasma, El Musical

Tras una primera temporada repleta de éxito, el musical que adapta la popular película de Jery Zucker de 1990 regresa a Gran Vía. Y lo hace con la sonada incorporación del cantante David Bustamante, que se une a un reparto de lujo.

29 de septiembre al 23 de enero – Teatro EDP Gran Vía

Entradas

3

Tina, El Musical

Tina Turner fue, es y será uno de los nombres propios de la industria de la moda. Este espectáculo pone el foco en su vida a ritmo de grandes bailes y una voz de ensueño.

1 de octubre al 19 de noviembre – Teatro Coliseum

Entradas

4

Una línea de coro

Se estrenó en Broadway en 1975 y ahora llega a Madrid de la mano de uno de los iconos del séptimo arte, Antonio Banderas. El intérprete dirige este gran espectáculo que centra su trama en la vida de Zach, un coreógrafo de renombre que va en busca de los mejores bailarines.

Desde el 8 de octubre – Teatro Calderón

Entradas

5

‘Cruz de Navajas’: Mecano Musical Experience

Se trata de un concepto totalmente diferente del clásico musical, en este espectáculo la música y letras de Mecano “sirven de único hilo conductor para todos los números, que se escuchan, recrean y visualizan, en forma de pequeños universos particulares” de todos aquellos grandes éxitos de la banda más destacada del siglo XX en nuestro país.

Del 14 de octubre al 28 de noviembre – Espacio Raro de IFEMA

Entradas

6

Rey León, El Musical

El musical más veterano de Gran Vía también “renace” tras 18 meses de parón y volverá a ser uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Además, este 2021 se cumple una década desde su estreno en el Lope de Vega tras haber alcanzado la cifra de 5.000.000 de espectadores.

Del 23 de septiembre – Teatro Lope de Vega

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    Un año y medio después, 562 días para ser más exactos, la magia regresa a la Gran Vía de Madrid. Han sido tiempos complicados para el sector audiovisual, que como tantos otros se vio obligado a cerrar sus puertas de un día para otro ante la delicada situación sanitaria que asolaba el país debido a la COVID-19. Pero finalmente, y no sin hacer frente a múltiples pérdidas personales y materiales, los grandes musicales de la capital española abrirán sus puertas al público más fiel.

    A partir de este mes de octubre, los amantes de la canción en vivo podrán vibrar sobre sus butacas como sucedía en los viejos tiempos, en el sentido más literal, con el 100% del aforo. Las restricciones han llegado a su fin en la ciudad española por lo que la gran legión de fieles que lleva meses esperando a comprar su entrada podrá asistir a la calle más popular de Madrid a disfrutar y sentir el ritmo que tanto añoraban.

    La buena noticia, o la mejor de todas ellas es que no solo reabrirán las funciones que tuvieron que bajar el telón el pasado 2020 y que muchos creyeron que no regresarían a poner de pie a sus espectadores como es el caso del afamado musical de El Rey León o el emotivo show de Fantasma, esta vez con David Bustamante como fichaje estrella. También llegarán a los teatros nuevos y llamativos musicales a la altura de Broadway. Es el caso de Tina que pondrá el foco en la popular vida de la intérprete Tina Turner o el regreso de Grasa con motivo del 50 aniversario de la película con el que volveremos a vivir aquellos maravillosos bailes.

    Poco a poco los musicales vuelven a llenar la cartelera de la ciudad. Y ya no solo a la calle más emblemática del centro de Madrid volverá a estar de fiesta y recuperará el color y las luces que tanto la caracterizaban antes de la pandemia, también harán lo propio todos y cada uno de los teatros y espacios destinados para ello. Logrando convertirse de nuevo en uno de los principales reclamos turísticos de España, tanto a nivel nacional como internacional.

    Aquí una selección de algunos de los mejores musicales que acaban de aterrizar en Madrid esta temporada otoño/invierno, algunos por tan solo unas semanas, otros de forma permanente. ¿Vas a dejar pasar la ocasión de disfrutar de ellos?

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Grasa

La afamada película celebra 50 años y lo hace por todo lo alto: con una nueva superproducción. Madrid ha sido la ciudad elegida para este gran musical que volverá a poner la historia de Sandy y Danny en boca de todos.

2 de octubre al 28 de noviembre – Teatro Nuevo Alcalá

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2

Fantasma, El Musical

Tras una primera temporada repleta de éxito, el musical que adapta la popular película de Jery Zucker de 1990 regresa a Gran Vía. Y lo hace con la sonada incorporación del cantante David Bustamante, que se une a un reparto de lujo.

29 de septiembre al 23 de enero – Teatro EDP Gran Vía

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3

Tina, El Musical

Tina Turner fue, es y será uno de los nombres propios de la industria de la moda. Este espectáculo pone el foco en su vida a ritmo de grandes bailes y una voz de ensueño.

1 de octubre al 19 de noviembre – Teatro Coliseum

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4

Una línea de coro

Se estrenó en Broadway en 1975 y ahora llega a Madrid de la mano de uno de los iconos del séptimo arte, Antonio Banderas. El intérprete dirige este gran espectáculo que centra su trama en la vida de Zach, un coreógrafo de renombre que va en busca de los mejores bailarines.

Desde el 8 de octubre – Teatro Calderón

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5

‘Cruz de Navajas’: Mecano Musical Experience

Se trata de un concepto totalmente diferente del clásico musical, en este espectáculo la música y letras de Mecano “sirven de único hilo conductor para todos los números, que se escuchan, recrean y visualizan, en forma de pequeños universos particulares” de todos aquellos grandes éxitos de la banda más destacada del siglo XX en nuestro país.

Del 14 de octubre al 28 de noviembre – Espacio Raro de IFEMA

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6

Rey León, El Musical

El musical más veterano de Gran Vía también “renace” tras 18 meses de parón y volverá a ser uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Además, este 2021 se cumple una década desde su estreno en el Lope de Vega tras haber alcanzado la cifra de 5.000.000 de espectadores.

Del 23 de septiembre – Teatro Lope de Vega

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